Univers livresque : Sleepless de Nancy Kress

Coucou les livrophiles! Bon, voici donc la transposition à ULUJ de la trilogie de romans - dont seul le premier tome est traduit, il me semble - Sleepless, de Nancy Kress, nous ayant plutôt habituée à de la science-fiction pfiou-pfioutesque. Ici, point de vaisseaux hurlant dans l'espace, ni même un petit cyborg voyageant dans le Temps, place à la SF sociale, dont j'ai parlé dans l'Univers livresques I, disponible ICI. 

Les temps étant ce qu'ils sont, il me semblait judicieux d'insister quelque peu sur cette notion utilitaire du prospectivisme lié aux concepts de science-fiction et de dystopies. Dans Sleepless, Nancy Kress nous montre ce qu'il se produit lorsque les lois sur la manipulation du génome humain sautent. Les milliardaires s'offrent ainsi des enfants n'ayant plus besoin de sommeil, plus forts, plus intelligents, destinés à s'accaparer tous les pouvoirs. Deux Humanités commencent à faire leur petit bonhomme de chemin, mais survient alors un problème, facilement anticipable, sauf par les chancres du nihilo-capitalisme; Les Sleepless engendrent une nouvelle génération d'individus, les Superbrights, véritables ordinateurs vivants, dont les intellects surpassent ceux de leurs parents, se trouvant reléguer à une sorte de caste intermédiaire entre leurs rejetons post-humains surdoués, et les livers, humains ordinaires, maintenu dans une société oisive. A deux doigts de faire éclore une société apaisée, mais non.

De fait, entre tensions sociétales extrêmes, effondrements systémiques en cascades et petit fond de xénophobie génétique, Sleepless nous offre bien un cadre passionnant à explorer, en termes de jeu de rôle.

Toujours en narration partagée, car c'est le bien, je vous propose donc ma transposition de cette trilogie au système ULUJ, avec la possibilité d'incarner aussi bien des Livers, que des Sleepless, voir même des Superbrights - quasiment des divinités, mais dont le destin n'est finalement pas du tout enviable. Nouveaux jalons spécifiques, des tables d'accroches afin de vous aider en cours de partie, des synopsis, de bons conseils, le tout dans un livret d'une vingtaine de pages!

SLEEPLESS POUR ULUJ 

 

Poésie et boule de feu, transposer la poésie à ULUJ

Utiliser un recueil de poésie comme un grimoire pour ULUJ, c’est pousser le concept Un Livre, Un Jeu jusqu’au bout : les vers deviennent des portes, les strophes des sorts, la typographie une carte du monde.​

ULUJ propose déjà de jouer avec l'objet livresque, que ce soit via URUC ou le JDR book club, en ouvrant des Scènes à partir de passages marquants. Ici, on pousse plus loin : on ne cherche plus le sens du poème, mais sa forme (ruptures de lignes, rimes, blancs, répétitions) pour en extraire des structures magiques ou des fragments d’univers. Pendant la partie, le recueil devient un véritable grimoire : on l’ouvre au hasard, on lit quelques vers, puis on en tire une Mise, une Conséquence, un Jalon ou un Outil méta.​

Cette approche fonctionne aussi bien en atelier narratif sans personnages fixes qu’en partie ULUJ complète avec ADA, Étoffe et tout le toutim. Dans les deux cas, l’objectif est le même : laisser la forme du texte guider la fiction, plutôt que forcer la poésie à illustrer ce que l'on prévoyait.​

En mode Atelier poétique, choisissez un recueil de poèmes, définissez un cadre minimal : SF onirique, fantasy métaphorique, horreur douce, etc. Posez les jetons au centre, non pas pour des personnages définis, mais comme pool narratif que chacun pourra incarner au fil des Scènes, à la manière du JDR book club. Puis, chacun à son tour :

1. Ouvrez le recueil au hasard.

2. Lisez 2 à 4 vers à voix haute.

3. Décrivez immédiatement une image, un lieu, une sensation née de la forme (enjambement, rupture, répétition…), pas du « sens » apparent.

4. Ouvrez une Scène ULUJ en se basant sur cette image, comme on le ferait avec une Mise en situation ou une Complication centrale.​

Quelques exemples afin de clarifier ma pensée confuse; Un Vers coupé en plein milieu d’une phrase : Naissance d’une Faille (porte, crevasse, bug de réalité. La Scène doit tourner autour du franchissement, impliquant plutôt des Mises d’Audace. Ou encore, une Rime riche ou refrain insistant : Evocation de quelque chose (créature, souvenir, écho). On gagne un Soutien automatique sur la première Mise de la Scène. Des Blancs, grands espaces typographiques : Silence ou zone neutre, difficile d’agir, mais parfait pour les Analepses, Ellipses ou Mise en abyme. Mot isolé en fin de ligne : Focalisation, le mot devient un Point fort ou Point faible temporaire d’un personnage ou du monde.​

ULUJ propose déjà un découpage en Jalons (Appel, Nœud, Révélation, Épreuve, Dénouement) pour structurer la narration partagée. Vous pouvez décider qu’à chaque Jalon, on passe en mode Grimoire. ​

• Appel : lecture du premier poème ouvert au hasard, sa forme décrit le  glitch fissurant le quotidien (un vers brisé = un lieu familier qui a perdu une pièce ; une strophe isolée = une île ou station isolée).​

• Complication centrale : On cherche une répétition ou un motif (rime, anaphore) et on l’utilise comme pattern d’obstacle se répétant sous différentes formes.​

• Révélation : On choisit une page avec un retournement visuel (changement brutal de mise en page) et on décide que la révélation doit retourner de la même manière la compréhension de l’histoire.​

• Point de rupture : On sélectionne un poème où la phrase déborde sur plusieurs lignes ; plus il déborde, plus l’Épreuve sera conséquente pour les personnages, demandant une Mise avec Point faible mis en avant.​

• Dénouement : On prend un dernier poème pour donner les images finales, épilogue calme ou troublant, comme suggéré dans la section Résolution d’ULUJ.​

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Des Outils méta… poétiques... ULUJ propose déjà des Outils méta comme Allégorie, Analepse, Ellipse et Mise en abyme, joués via les Jetons noirs. Avec un grimoire poétique, vous pouvez créer une petite tablounette maison :​

• Allégorie poétique ⚫ : Vous pouvez invoquer dans la Scène un élément de mise en page (titre, astérisques, numérotation) qui devient un symbole concret (ex. une série de points de suspension devient un brouillard intelligent).​

• Analepse poétique ⚫ : vous choisissez un poème plus tôt dans le recueil, et rejouez une Scène « passée » qui explique pourquoi une certaine forme (rime, répétition) hante le présent.​

• Ellipse poétique ⚫⚫ : vous fermez le livre, sautez une Scène, et repartez plus tard avec une Conséquence -1⚪, exactement comme l’Outil Ellipse d’ULUJ.​

• Mise en abyme ⚫ : vous désignez un poème comme étant en réalité un texte écrit par un PNJ ou PJ ; dès lors, les futurs tirages devront « coller » à ce point de vue, comme conseillé dans la règle de Mise en abyme.​

Créer des mondes complets à partir d’un recueil de poésies. ULUJ propose déjà URUC - Un Roman, Une Campagne - consistant à transformer un livre en arc de campagne et à lier ses chapitres aux Jalons. On peut transposer l’idée, pour faire une sorte d'UPUC - Un Poème, Un Continent - les possibilités d'acronymes sont sans limite! ​

Choisissez un recueil comme base d’univers (un seul poète ou une anthologie à thème), Associez chaque section ou grande partie du recueil à une région du monde (ou à un plan, un quartier, un système planétaire). Pour chaque poème, posez vous les questions Quel type de lieu sa forme évoque-t-elle ? (vertical - tour, escalier, gouffre ; horizontal - plaine, fleuve, couloir…). Quel type de conflit sa structure laisse deviner ? (répétition : cycle / malédiction ; cassure : fracture, guerre, sécession). Notez les réponses sous forme d’Accroches ULUJ (petites phrases prêtes à ouvrir des Scènes).

Vous obtenez une carte poétique du monde, que vous pourrez parcourir ensuite comme n’importe quel univers livresque décrit dans le livret (Polar, Fantasy épique, Horreur gothique). En bonus, vous pouvez appliquer URUC : si vous trahissez trop la logique de forme d’un poème, par exemple en transformant un texte très fragmenté en royaume ultra-stable, imposez-vous des Conséquences mécaniques; -1⚪ sur certaines Mises, transfert de ⚫.

 

Tout ceci pourra vous paraître quelque peu expérimental, et c'est tout à fait le cas! L'idée de transposer les règles de la poésie à ULUJ s'est faite pendant la lecture de l'excellent article par l'équipe de SCRIIIPT, ICI, merci donc à ces gens bons d'entretenir la flamme! Sentez vous libre d'adaptez vous-même les idées proposées ici, à vos propres jeux. Pour tout vous dire, j'ai pu proposer l'idée de l'atelier rôlisto-poétique, qui est finalement un exercie assez simple et intéressant à mettre en place, particulièrement avec des novices. Le grimoire poétique par contre, n'est encore qu'un concept à éprouver, et sûrement à perfectionner.  

Et si...?

Coucou les bouquinovores! Sans doute connaissez-vous le concept de la série télévisée proposée par Marvel studios, What if...? nous offrant de courtes variations de leurs principales histoires, en employant le principe du Multivers et des Gardiens, observateurs silencieux de toutes ces réalités alternatives. Le show s'inspire d'une version comic book ancienne, où là aussi, en quelques pages, nous avions régulièrement droit à des Et si Elektra n'était pas morte? Et si les Quatre fantastiques n'avaient pas obtenus leurs pouvoirs? Cette version papier était bien entendu plus riche, puisant dans une plus large proposition, mais la série télévisée s'avère plutôt pas mal, alternant entre des thématiques légères, et d'autres plus dramatiques - dramatique façon Disney, n'allons pas non plus nous emballer - 

Bref. Durant ces dernières décennies de pratiques rôlistes, j'ai toujours aimé employer des réalités alternatives sur le modèle What if...? en particulier avec Planescape, et plus récemment avec mon jeu Infinité temporelle, dont c'est d'ailleurs l'un des piliers. Mais pour arriver à proposer des itérations distordues aux camarades rôlistes, il fallait tout d'abord poser un décors, des intrigues et personnages, afin de donner un peu de profondeur, avant de chambouler tout ça durant des intrigues rocambolesques! Pas évident, en particulier si l'on ne joue qu'en one-shot. 

Mais finalement, les livres offrent une alternative toute aussi pertinente que les comic books, et avec ULUJ comme support, nous voici avec de quoi partir dans des réalités alternatives livresques totalement aberrantes! 

Et si...? Et si les enfants de Paul et Chani étaient kidnappés? Plutôt que d'être la cible d'un assassinat, et au vue des pouvoirs prophétiques développés par Mua'dib, les oppositions subsistant au sein du Landsraad chercheront peut-être à éliminer leur gardien, Stilgar, puis exfiltrer les enfants vers un lieu secret, à bord d'un prototype de non-vaisseau. Eloignés de leur mère, éduqués différemment, pourquoi pas par les Ixiens ou le Tleilax, Leto II et Ghanima pourraient développer de nouvelles allégeances. Et tandis que les fremen écument la galaxie à leur recherche, animés par une nouvelle quête donnant du sens à leur existence, un clergé débarrassé du poids des prophéties, avec un nouveau prétexte permettant de prolonger la guerre sainte, pourrait finalement basculer, sans contrepoids, vers une théocratie rigide et radicale. 

Leto II converti aux croyances du Tleilax? Pas de Sentier d'or, pas d'Empereur-dieu, et quel sinistre avenir pour l'Humanité? Ghanima toujours vivante, posséderait-elle des pouvoirs semblables à ceux de son frère? Les deux réunis pourraient probablement s'affranchir de l'influence de leurs kidnappeurs, resteraient-ils des Atréides? Le Bene Gesserit pourrait-il contrôler deux enfants aux pouvoirs prescients? Voilà déjà des pistes amenant à des chronologies d'un cycle de Dune totalement chamboulées! Imaginez que l'Epice reste sûrement la plus importante des ressources, mais qu'en parallèle, le potentiel génétique de Leto et Ghanima soit révélé, échappant au Bene Gesserit pour devenir un enjeu majeur, avec à la clé des descendants doués de prescience, devenant des armes pour les Grandes maisons du Landsraad, la Guilde ou la CHOM. 

Et si...? Et si les Fusionnistes prenaient le pas sur les Spéciens? La très inspirée Audrey Pleynet nous aura proposé un court roman, Rossignol, dans lequel s'entremêlent d'innombrables génotypes, humains et autres. Nous y suivons les péripéties et la tragédie d'une héroïne majo-humania, c'est à dire génétiquement humaine pour une bonne part, et entrons dans un monde fermé en mode cocotte-minute, au sein duquel la tolérance et le laisser-vivre devraient être la norme, mais où des tensions et cette bonne vieille pureté raciale viennent mettre le feu aux poudres. Dans le roman, l'idée du melting-pot nous est présentée telle une utopie, alors pourquoi ne pas tenter l'expérience et mettre de côté les Spéciens, tout du moins les employer comme une sourde menace, tandis que nous pourrions nous focaliser sur des problématiques plus légères, l'intégration de nouveaux hybrides aux capacités destructrices ou trop inadaptés à la vie à bord de la station. 

L'autrice nous offre ici une occasion de réfléchir à l'acceptation de soi et des autres, le contexte sf et génétique seront de bonnes excuses pour nous éloigner un peu de la réalité, tout en abordant la tolérance et les différences. Plutôt pas mal comme thématiques.

Et si...? Et si c'était Aghoo qui ramenait le feu? Oui alors là, contrairement à l'utopisme génétique proposé plus haut, il s'agirait d'une variation assez sombre du roman de base. Je parle ici de la Guerre du feu, de Joseph-Henri Rosny Aîné, écrit au début du XXème siècle et ayant suscité bien des carrières autour de la préhistoire. Nous connaissons essentiellement l'adaptation en film de Jean-Jacques Annaud, le roman appartient en fait à une trilogie, les Âges farouches, nous présentant un monde préhistorique fortement romancé, et basé sur des connaissances désormais dépassées. Cela étant, il n'en reste pas moins un grand classique. Aghoo, c'est le méchant de l'histoire, une brute épaisse partant chercher le feu pour la tribu Oulhamr, il sera finalement vaincu par le héros, Naoh. Mais imaginons que ce soit Aghoo qui ramène le feu, après avoir cassé le crâne à d'improbables homo erectus, décimé un troupeau de mammouth et s'être fait un collier avec les crocs de tigres à dents de sabre. La tribu serait dès lors soumise à une forme de tyrannie. Il serait dès lors intéressant de voir se construire un scénario dans lequel la brutasse réalise qu'elle dirige la tribu, possède toutes les femmes et les meilleurs morceaux de toutes les prises, mais qu'elle dépend toujours des autres, que c'est sûrement fantastique d'être l'Alpha, mais que l'on doit se sentir bien seul. Plutôt que de chercher à s'affranchir de cette oppression, les personnages pourraient ainsi tenter de lui faire comprendre que le collectif est tout de même plus apte à la survie. Bref, plutôt qu'une résistance employant la violence, tenter de montrer par l'exemple. 

Oui je sais, je suis très orienté scénarios pédagogiques, cela vient du fait que justement, j'emploi le jeu de rôle avec des jeunes, et que cela consiste bien à s'amuser en assimilant des concepts malheureusement sur le déclin. Mais vous avez sûrement pigé le principe des What if...? Vous amusez avec vos romans favoris en modifiant un élément de leur chronologie, pour partir sur une multitude de possibilités. Rien ne vous empêche de faire de même avec des univers un peu fouillés de jeu de rôle, même en simple session-flashback, pour proposer à vos camarades un Et si...? le temps d'une session.

La saga de Crystar!

Ah d'accord, sur ce coup, pas de chef d'œuvre littéraire mais juste un petit coup de sentimentalisme marvelophile, nous ramenant en 1983, date à laquelle l'éditeur proposait un titre en onze épisodes, la saga de Crystar! Bon, en réalité, il s'agissait, comme souvent en ces temps lointains, de promouvoir une gamme de jouets, ici en partenariat avec Remco. 

A partir d'un postulat assez basique, deux princes rivaux devenant les pions de puissants sorciers au service de l'Ordre et du Chaos, nous avons ici droit à un certain dépaysement nous emmenant sur le monde de Crystalium, où le règne minéral prédomine, et où donc une ancienne prophétie, énoncée par un Roi-démon, annonce le retour et le triomphe du Chaos. Le nouvel agent du destin se nomme Zardeth, il est borgne et s'habille en noir, c'est donc lui le méchant, et il fera tout pour corrompre Moltar, le frère jaloux du gentil prince Crystar, qui sera pour sa part trahi, laissé pour mort par son frère, qui rejoindra Zardeth et deviendra avec ses vassaux un homme de lave, tandis que Crystar, sauvé par le gentil sorcier Ogéode, sera fusionné avec le cristal Prisma, et deviendra donc encore plus pur et scintillant.

Va s'ensuivre les habituelles bagarres de chez Marvel, tout problème se résolvant dans la violence, mentalité ricaine oblige, et malgré la trame vraiment très fragile de ce récit, eh bien il y a quelque chose, une sorte de fulgurance, basée en particulier sur les émotions conflictuelles entre les deux frères, mais également entre les seconds couteaux, pourtant les sempiternels archétypes guerriers des eighties - le badass, le plaisantin, le sérieux - La confusion entre les dichotomies Loi/ Chaos et Bien/ Mal montre que le sujet n'a pas été vraiment bossé, et que l'idée de Marvel était vraiment de refourguer la licence à un fabricant de jouets.   

Côté règles pour ULUJ, j'avais déjà parlé de quelques idées associées au format BD, dans l'article Comme dans une BD, il faudra par contre effectuer un travail de fouille archéologeek afin de retrouver les onze épisodes de la saga, permettant de jouer avec les cases, la dépense de ● permettant de se déplacer dans la bd, en interprétant la scène sur laquelle nous arrivons. Pour le reste, je pense attribuer d'emblé +1◎ en Action, les enveloppes cristallines et magmatiques des protagonistes offrant une vigueur surhumaine.

Pour l'ambiance, c'est assez simple; C'est de la Sword & Sorcery à la Conan, excepté que les belligérants ont renoncés à une partie de leur humanité afin de devenir des êtres magmatiques ou cristallins. Le cristal Prisma, bien que présenté comme la source du "Bien", semble avoir une origine inconnue, et même Ogéode, le Gandalf local, ne maîtrise clairement pas bien ses pouvoirs. Il va cependant pouvoir transformer armes et créatures en contreparties minérales, tandis que Zardeth fera de même avec le pouvoir du magma, qui pour le coup, semble bien plus local que ce fichu cristal alien. 

Vous l'aurez compris, la Saga de Crystar ne vous retournera pas le cerveau en tant qu'œuvre graphique, mais propose néanmoins une idée dépaysante pour jouer dans une variation fantastique d'un monde en grande partie sauvage, et les différentes dualités peuvent facilement devenir des pistes de développement intéressantes. A essayer! 

Oui-oui, c'est Alpha flight qui s'invite dans la saga, tout comme Nightcrawler et Doctor Strange... Les caméos existaient déjà! 

Laissez-vous guider par le plaisir d'écrire - Carole Martinez

Le Cloître des vanités - la romance historique

Coucou les livrophiles! Je vais prendre comme exemple le roman de Manon Ségur, une jeune autrice prometteuse, pour vous donner quelques pistes permettant de créer un décor de jeu romantico-historique. Ici avec son Cloître des vanités, Manon nous emmène dans un récit à l'époque féodale, fortement imprégné de catharisme, et avec une touche fantastique. Nous y suivons la rencontre du démon Sernin, maître d'un petit paradis personnel et magique, avec une congrégation cathare voyant sa ferveur renforcée par l'achèvement de la cathédrale Saint-Joseph. Démon ancien face aux fidèles d'une foi nouvelle, cela reste un thème plutôt classique, mais la plume de l'autrice sait éviter les banalités pour nous offrir ici une approche plus subtile et moins manichéiste. 

Bon, pour jouer de la romance, rien de bien compliqué. Il nous faut quelques personnages à qui nous ferons éprouver des sentiments, généralement contrariés par leur condition sociale, et avec comme seule opportunité possible la relation avec l'antagoniste - ou un pion aisément manipulable par ce dernier - c'est à partir de là que nous pourrons tisser des intrigues ancrant nos protagonistes dans l'histoire, celle en cours de développement, comme celle avec le grand H. 

Transcrire un élément tragique, comme il y en a quelques-uns dans le Cloître des vanités, implique des dilemmes moraux, des entorses envers ses croyances religieuses, envers la morale. C'est d'ailleurs là tout le sel de ce genre; Aller mettre en avant les éléments humains et individuels en les incluant dans la trame historique. Et inutile de se perdre dans les détails réalistes, nous avons toutes et tous des images d'Epinal associées aux différentes époques de l'Histoire, cela suffira amplement à planter le décor, même si l'autrice du Cloître des vanités est une amoureuse des vieilles pierres, nous gratifiant de descriptifs précis, toute la connaissance associée à une époque ne doit finalement servir qu'à pouvoir poser une atmosphère en fonction de l'aspect romance, tragique ou plus légère. 

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Pour ce qui est de l'adaptation de la romance historique avec les règles d'ULUJ, je ne vois pas de raison de modifier la quantité de jetons attribués à l'ADA - Action, Drama, Audace - les personnages ancrés dans l'Histoire seront a priori des individus ordinaires, se caractérisant plutôt par leur Etoffe, moins fantasque que dans d'autres thématiques, et pourquoi pas plutôt orienté vers des proverbes ou des éléments historiques plus classiques, tels que Spadassin ou Brodeuse. Bien qu'il ne faille pas forcément jouer dans une atmosphère sombre et torturée, le genre se veut plus ancré dans le réel - Oui bon, il y a bien un démon dans le Cloître des vanités - en tout cas plus en résonnance avec le genre historique.

Pas vraiment de changements particuliers pour le Point fort, restant une spécialité du personnage, et bien entendu, ne devant pas apparaître comme loufoque ou incongru, afin de respecter l'atmosphère de la romance historique. Il n'est pas non plus exclu de proposer des personnages flamboyants, à la Cyrano. L'intérêt de tels personnages étant alors de contrebalancer leur exubérance par des drames et des failles plus profondes. 

La Tirade sera probablement l'élément le moins employé dans cette thématique, elle pourra appuyer l'Etoffe ou se focaliser sur une émotion dominante éprouvée par le personnage, elle n'exclue en rien de la nuance, permettant alors de donner encore un peu plus de profondeur au personnage.  

Paideia : Un roman de science-fiction bouleversant les codes - Interview...

Tu veux jouer? Amènes ton livre préféré!

 

Coucou les bouquinovores! Eh mais en fait, ULUJ veut dire Un Livre, Un Jeu, mais pourquoi ne pas amener son livre favori à la prochaine session, et créer une aventure à partir de passages de celui-ci? Nous pourrions très bien décider ainsi de raconter une histoire, en puisant directement dans le talent évocateur de nos auteurs et autrices favorites. 

A partir de là, plus aucune limite à l'expérience! Nous pourrions décider d'un nombre prédéfini de marque-pages, pour ne pas feuilleter tandis que nos camarades développent l'histoire, voir même décider de contraintes - Uniquement des romans de Stephen King - ou encore d'une thématique - des livres de cuisine - et bien entendu, il s'agirait ici de narration totalement partagée, les uns rebondissant aux mots des autres, avec passation à des moments opportuns, en fonction du plaisir à prendre la parole, en suivant plus ou moins une certaine cohérence. 

Et plutôt que de réciter les passages d'auteurs et autrices publiés, pourquoi ne pas essayer d'en tirer toute la substantifique moelle, en l'adaptant afin d'aller vers la création d'une narration commune et construite? Pourquoi pas en griffonnant un début, quelques jalons, et une fin. Nous aurions ainsi une version rôliste de Il était une fois, le jeu pour créer des contes, de Richard Lambert, Andrew Rilstone et James Wallis, mais cette fois-ci avec des livres et paragraphes choisi, en guise de cartes. Rien n'empêche d'ailleurs d'employer les fameuses cartes, en tant que contraintes pour diriger quelque peu le récit, même si quelques post-it peuvent servir aussi bien. 

Ainsi, plutôt que de jouer à ULUJ avec le support d'un livre unique, passant de mains en mains, chaque participant.e décidera d'amener un ouvrage, et tentera d'intégrer ses passages favoris à une création commune, pour le simple plaisir de créer, mais aussi de voir se rencontrer Benvenuto, de Gagner la guerre, et Leto II, de l'Empereur-dieu de Dune. Ce serait l'occasion d'intégrer l'idée du crossover, très courant en bande dessinée ou dans les séries télévisées, à l'univers littéraire! 

Il me semble plus intéressant d'adapter les passages choisis à ceux déjà racontés par nos camarades, afin d'entretenir une certaine cohérence, probablement toute relative après quelques lectures! Les noms ou lieux puisés dans notre roman pourront ainsi changer afin de maintenir la continuité du récit, par exemple dans votre exemplaire des Noces pourpres, Catlyn Stark pourra très bien être remplacée par la Enola Holmes du lecteur précédent, et à qui vous ferez subir quelques violences. L'idée pourra devenir rapidement loufoque, ou terriblement choquante! N'hésitez pas non plus à prendre des notes, à tour de rôle, afin que tout le monde garde le fil. 

Voilà pour cette idée de narration différente, à vous maintenant de me dire si vous voyez certains développements à ce concept. Je suis toujours très curieux de savoir ce qu'il vous passe par la tête, n'hésitez donc pas à laisser quelques mots en commentaire! 

Comme dans une bd!

 

A mes yeux aussi riche que la littérature plus classique, le monde de la bande-dessinée est encore fréquemment considéré comme réservé aux plus jeunes esprits, alors que la richesse du neuvième art pourrait en démontrer à bien des auteurs. 

Je ne vais pas me lancer dans la création d'un nouveau blog à chaque fois que je veux adapter un support au jeu de rôle, et les passerelles entre romans et bande dessinées existent déjà suffisamment en assez grand nombre pour poser tout ça ici. J'aurai pu montrer également montrer le lien avec les sérivers de Comme à la télé, mais je vois un peu plus de ponts entre romans et bande dessinées. Comme dans une bd sera donc adapté via ULUJ plutôt qu'avec CàlT, cela n'aura guère d'incidence, de toute manière. 

Avec le support graphique pour aider à l'immersion, la bd, et plus particulièrement le comic book dans mon cas, part avec un grand avantage auprès des novices comme de celles et ceux aimant le fantastique ou la science-fiction. Je vais prochainement proposer American gods ou encore la Ligue des gentlemen extraordinaires, des œuvres déjà adaptées en films et séries, qui auront donc déjà touché des publics plus larges que ceux de leurs supports originaux. 

Je ne vois rien à adapter en terme de technique, et me servirai donc des règles pour ULUJ sans modification. Etoffe, point fort et Tirade seront ainsi restitués à travers des univers visuels aux saveurs différentes de leurs contreparties livresques. Pour une première salve de one-shot, j'ai choisi des comic books aux univers très marqués, comme Fables, la Ligue des gentlemen extraordinaires, Sandman, American gods et Moonshine. Les personnages vont ainsi pouvoir incarner des êtres hors du commun, souvent inhumains, tout en ayant des exemples visuels de l'ambiance, chose difficile à retranscrire rapidement avec des livres, et très limités avec les exemples de sérivers, dont les budgets pourtant énormes peinent à traduire des effets visuels de grande ampleur. 

Comme dans une bd! aura donc les mêmes règles que ULUJ, mais je vois déjà quelques petites astuces pour profiter pleinement du format comic book. Par exemple en présentant des planches afin de favoriser l'immersion et rythmer les scènes. Les participant.e.s pourraient même avoir accès à l'œuvre de référence, en format papier ou plus sûrement sur tablette, afin de pouvoir également amener des planches soutenant les actions qu'ils et elles souhaitent amener - on pourrait même envisager quelque chose à faire en combinant les mises classiques de ULUJ et d'éventuels bonus narratifs lorsque quelqu'un autour de la table présente une planche indiquant la saveur de la scène allant commencer. 

Plutôt qu'une Ellipse, utilisable avec des jetons noirs, il serait ici visuellement intéressant de sauter vers la première case d'une autre planche. La difficulté de l'action en cours permettant possiblement de déterminer le nombre de cases ainsi sautées. Les Flashbacks fonctionneraient de la même manière, offrant alors l'opportunité d'aller puiser dans de précédents numéros du comic book, afin d'y trouver de la matière utilisable pour ouvrir de nouvelles scènes. Il s'agirait alors de cumuler des jetons noirs, puis de se concerter pour trouver un élément utile à la suite de l'aventure. De la même façon, les antagonistes seraient potentiellement affecté par ces sauts d'une planche à l'autre, subissant des malus sur leurs actions face aux avantages retirés par les dépenses de jetons noirs des protagonistes. L'idée de rendre les limites physiques de la bande dessinée me plaît assez, et même si cela apporte un côté méta, voir cartoon, je pense qu'en soignant la mise en scène, cela pourrait fonctionner dans certains cas. Dès que l'aspect dramatique prévaut, cependant, je déconseille ce genre de pratique, pouvant clairement nuire à l'atmosphère propre de l'œuvre.

Voilà donc mes premières idées afin de profiter du format comic book durant de prochaines aventures rôlistes. N'hésitez pas à me laisser des commentaires si vous avez envie de partager des idées à ce sujet. Je reviendrai probablement avec des articles sur des bande dessinées spécifiques, ayant en leur sein de quoi changer les habitudes de jeu, en enrichissant l'expérience ludique. 

Adapter les romans sombres et épiques à ULUJ!

 

Coucou les bouquinovores! Sombre et épique, vous allez me crier dans l'oreille qu'il y a déjà Warhammer, et probablement pleins de références plus obscures mais ressemblant finalement toutes à Warhammer. Alors oui d'accord, c'est vrai, mais je veux bien voir s'aligner devant moi les braves trouvant ce jeu ouvert aux novices et favorisant la narration! Ahah, eh oui, c'est un vénérable ancien, mais que je considère comme réservé aux rôlistes pur jus, à l'ancienne, ceux ne se nourrissant que de chips Lays et de coca non light. Allez, j'en termine avec cette longue intro!

Lorsque je titre sombre et épique, je pense surtout à la Compagnie noire de Glen Cook et plus récemment, Chevauche-brumes de Thibaud Latil-Nicolas, de la fantaisie féodalisante donc, avec une bonne dose de surnaturel, de la violence tout partout et des personnages pour le moins en cinquante nuances de gris à minima. Il faut évidemment ajouter à ce début de belle brochette d'auteurs le sieur Jean-Philippe Jaworski et ses univers livresques époustouflants, tous ont en commun des anti-héros, un peu pourri sur les bords, mais possédant néanmoins une once d'humanité, se manifestant d'autant plus vivement que le monde autour d'eux est empreint de bassesse d'âme et de malveillance. 

Quelle est donc la recette pour adapter ces merveilleux univers en termes de jeu de rôle? Déjà, à mon goût, le format ULUJ se prête mieux à cette interprétation, qu'un système à l'ancienne, trop rigide pour retranscrire des ambiances et atmosphères se posant par petites touches, et ne supportant pas l'aléatoire d'une multitude de jets de dés, ou de tables de caractéristiques figées. Le côté sombre de ces œuvres passe par la narration, pouvant être appuyée par des musiques ou un décor, par les descriptifs vivants de sociétés dont les habitants vivent avec une sorte de fatalité chevillée au corps, une oppression pouvant être politique, sociétale ou tout simplement plus diffuse mais bien présente. A contrario, les protagonistes seront d'une étoffe morale plus souple, n'allons tout de même pas parler de "gentils", mais plutôt d'individus ayant conscience de la dur réalité, se tenant en marge de la société, ou au contraire, étant les prédateurs de leur milieu social. 

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Concernant l'aspect technique pour ULUJ, il serait intéressant de proposer une valeur de Drama (▲), cachée, indiquant peut-être une fêlure, où plus sûrement une armure permettant aux protagonistes de se protéger face aux rigueurs d'un monde trop dur. Au fil des liens affectifs se tissant, cette valeur se révèlerai lentement, amenant les personnages à leur plein potentiel, mais pouvant également les affaiblir face à des adversaires toujours aussi impitoyables. Tout cela encouragerai, je pense, la mise en place de belles tragédies personnelles. Autre ajustement à penser, une limitation dans l'Audace (◉), héros et héroïnes de ces univers bien dark comptant plus souvent sur les capacités qu'ils et elles maîtrisent, plutôt que sur la chance et le hasard. Cette valeur reste cependant primordiale dans de nombreuses situations, inutile donc de la réduire de manière exagérée. Mais mettre une limite à 3◎ me semble raisonnable.

L'Etoffe et la Tirade ne pourront pas, dans ce contexte, s'orienter vers l'humour, encore moins la flamboyance. Les protagonistes cherchent avant tout à passer inaperçu, l'un des éléments du roman sombre étant que tous les malheurs du monde leur tombe dessus, et que la moindre action d'éclat risquera d'attirer l'attention d'antagonistes redoutés. Pas de flamboyance ne veut cependant pas dire anonymat. Geralt de Riv, par exemple, est clairement maudit, tout comme Elric de Melnibonnée, et les deux se distinguent par quelques traits physiques reconnaissables. Il n'en reste pas moins que les protagonistes dans une contrée comme le Bleu-royaume auront tendance à vouloir passer inaperçu, aussi bien de par leur comportement que par leur souci d'éviter le moindre ennui. 

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Comme indiqué dans l'article Les narrations dans ULUJ, l'idée de marquer le découpage de l'aventure en scènes peut se ponctuer par la lecture d'extraits des romans dans lesquels vous allez jouer. Rien de tel afin de poser une atmosphère, bien que cette méthode narrative implique une connaissance préalable des écrits. 

Je suis en tout cas très curieux d'avoir vos retours concernant ce genre d'expérience, en sachant que jouer des êtres tourmentés, dans des univers réellement sombres, relève souvent de la gageure. Cet article, comme les autres pour ULUJ, va évoluer en fonction de nos expériences partagées. Merci d'avoir lu ce premier jet! 

Créer des antagonistes dans ULUJ!

 

Dans les livres comme dans les séries télé ou au théâtre, plus encore qu'un beau héros ou une belle héroïne, il faut proposer un méchant de qualité. Contrepoint aux valeurs véhiculées tout au long du récit, repoussoir moral, parfois physique, l'Antagoniste est un élément clé de la narration, et négliger son développement est une erreur que nous retrouvons dans toutes nos lectures les plus oubliables. Les grands auteurs et autrices nous offrent régulièrement de magnifiques antagonistes, celles et ceux que nous aimons tant détester. Pour en arriver à ces grandes figures d'ennemis légendaires, eh bien ma foi, il faut posséder quelques bases d'écriture, et tenter des trucs! 

Une évidence qui n'en est pas forcément une; Le méchant est un individu comme les autres. Napoléon du crime, ombre énigmatique ou extraterrestre prenant forme humaine, ces antagonistes ont toutes et tous des besoins physiologiques, s'ils sont humains, des émotions perceptibles, et surtout, des fêlures. La création des antagonistes passe obligatoirement par là; Donner d'abord des faiblesses, des sentiments et de l'humanité, avant de recouvrir tout cela d'une couche parfois épaisse de badassitude, d'inexorabilité et de vilénie. Cet aspect de l'Antagoniste est d'autant plus intéressant lorsqu'il paraît invincible, toujours capable de prévoir les actions de nos héros et héroïnes. Face à cette force de la nature, découvrir une faille ordinaire reste souvent un excellent ressors scénaristique, et la seule manière de vaincre.

Autre évident lorsque l'on écrit un peu; Ancrer les motivations du méchant dans les parcours de vie de nos protagonistes. Le lien familial est une solution - "je suis ton père" résonne pour l'éternité - mais en termes de jeu de rôle, cela fonctionnera également bien avec le drame partagé. Peut-être que les protagonistes ont été marqué par un acte de notre méchant, mieux encore, ce sont leurs propres actions qui auront provoqué sa naissance en tant qu'Antagoniste. Les techniques scénaristiques sont assez peu nombreuses finalement, mais tout le talent consiste à les tordre dans tous les sens, pour arriver à une infinité de possibilités. 

J'ai jusqu'à maintenant mentionné un grand méchant, l'Antagoniste avec un grand A, qui pourra ne se révéler que tardivement dans le récit - parfois en ayant été toujours au côté des protagonistes - mais ces deux conseils d'humaniser l'individu, et le lier au passé des héros et héroïnes va également s'appliquer à toutes les rencontres possibles. Les personnages secondaires doivent également droit à ce traitement, leur rôle est en effet primordial afin de donner de la profondeur au récit, et c'est à travers eux que les actions des protagonistes prendront toute leur importance, toute leur densité. Les antagonistes, avec le petit a sont les petites mains de la bonne dramaturgie, plus encore qu'un grand méchant très méchant (ou pas), ce sont les interactions plus fréquentes des protagonistes avec ces seconds couteaux qui vont permettre de faire avancer l'intrigue. Chaque nouvelle rencontre pouvant potentiellement apporter un revirement de situation. L'important étant que tout ce petit monde doit garder sa cohérence personnelle, en particulier dans ses émotions. D'expérience, les participant.e.s peuvent pardonner sans problème des incohérences au niveau du monde (problème de distances, par exemple), mais se sentiront comme trahi par une interprétation différente de leur méchant préféré. 

Une technique que j'emploie de plus en plus souvent, quel que soit le jeu de rôle, est celle du bouffon. Un antagoniste - jamais le méchant principal, attention - ridicule, que les protagonistes peuvent aisément maîtriser. Je le place toujours en introduction de session, afin de rassurer les novices et amener rapidement une cohésion de groupe, autour d'enjeux assez légers, pouvant être contournés sans risque pour les personnages. Je profite de la présence de cet antagoniste éphémère pour planter le décors, c'est d'ailleurs pratiquement son unique fonction. Je sais que bon nombre de mj n'aiment pas "gâcher" leur super campagne sur dix-huit sessions de huit heures avec de tels procédés, mais il faut vraiment dépasser tout ça, et offrir l'opportunité aux participant.e.s de souder leur groupe autour d'un antagoniste de moindre envergure. 

Je m'arrête là, mais si vous avez des questions au sujet des antagonistes, n'hésitez pas à les poser en commentaire! 

Une rapide présentation de : ULUJ [Un Livre, Un Jeu] !

Les narrations dans ULUJ!

 

Jusqu'à maintenant, celles et ceux connaissant le système CàlT (ICI) n'auront pas été dépaysés avec cette adaptation à l'univers livresque. Et c'est avec la forme de narration que j'aimerai vraiment faire de ULUJ une création à part entière. Il vous sera bien entendu possible de pratiquer ce jeu de rôle de manière classique, avec un Narrateur ou une Narratrice attitré, vous faisant subir les pires tourments, riant intérieurement aux éclats, tout en montrant sa meilleur poker face. Cela est possible oui. 

Mais pourquoi ne pas utiliser le médium du livre à fond? Je m'explique. ULUJ est conçu pour transposer les romans que nous aimons en univers jouables, cela pour une ou plusieurs sessions, avec une bonne dose d'improvisation et, si possible, en employant une narration partagée - j'y reviendrai rapidement - mais si en prime, nous pouvions puiser dans la substantifique moelle des récits dont nous nous inspirons? Plutôt que de créer de toute pièce, nous ouvrions le livre, pour en lire des passages. Cela permettrai de poser une ambiance, pour celles et ceux ayant lu cette œuvre, de retrouver le frémissement de scènes bien connues, et pour les autres, de placer leurs personnages dans des situations surprenantes.

A partir de cette idée, deux solutions possibles; Laisser au Narrateur/ à la Narratrice tout le boulot de lecture - comme d'habitude donc - il sera alors possible de préparer une multitude de marque-page colorés afin de sélectionner les passages correspondants aux ambiances et aux scènes prévues durant la session. Plutôt qu'avoir ainsi une visée purement descriptive, la lecture de passages de l’œuvre sera propice à poser une atmosphère, le classique "que faites-vous?" sera ensuite posé.

L'autre solution pour employer utilement un roman durant la session de jeu me semble être celle de la narration partagée. Chacun.e est alors libre d'employer l’œuvre afin de donner de la force, ou plus simplement une certaine tonalité, à ses propres interventions. Bien entendu, les livrovores passionné.e.s pourront citer par cœur les tirades de leurs ouvrages préférés, mais une manière amusante de jouer avec le livre serait justement d'ouvrir ce dernier sur une page au hasard, et lire un passage nous accrochant l’œil. C'est en effet une autre forme de mécanique aléatoire, remplaçant le dé. Après lecture d'un passage, libre à chacun.e d'interpréter les mots et faire réagir son personnage en conséquence.      

Il existe bien entendu une troisième option d'usage du roman durant une session de jeu de rôle, elle consiste à bien viser celui ou celle venant de nous faire une crassouille, et lui lancer vigoureusement le tome de 1800 pages au menton. Je ne préconise pas cet usage, bien entendu, tout en sachant qu'il est dans tous les esprits de celles et ceux qui souhaiteront expérimenter ces différentes pistes narratives. 

 

Les personnages dans ULUJ!

 

Vous incarnerez sans nul doute des héros et héroïnes de roman, possédant tous les dons, maîtrisant tous les domaines envisageables... Mais comme dans tout bon bouquin, il vous faudra avant cela traverser des épreuves, forger vos compétences à l'aune d'une adversité redoutable. 

Avant que vos noms ne retentissent à travers les pages de vos propres exploits, il va donc falloir falloir vous préparer un peu, en définissant les différentes valeurs constituant l’ossature de vôtre personnage. Nous l’avons vu précédemment, elles sont au nombre de trois ; Action, Drama et Audace, dans lesquelles vous pourrez répartir 10◎. Une fois ceci terminé, vous aurez déjà les bases du personnage que vous souhaitez incarner. Reste à lui donner un peu d'épaisseur, un peu de clinquant.

J'ignore pourquoi, mais au fil de mes décennies de pratique du loisir, l'attribution du Nom a toujours été la partie la plus compliquée pour bon nombre de mes camarades de jeu. Il vient normalement en fin de création, tel une cerise sur un magnifique gâteau, mais je vous recommande donc de commencer déjà à y penser! 

L’Etoffe sera une courte phrase, parfois un simple adjectif, désignant ce qu'est votre personnage aux premiers abords. Lorsque les autres protagonistes et les foules médusées le découvre, comment est-il? Que ressent-on durant ce premier contact. L'étoffe va caractériser le personnage aux yeux des autres - et bien entendu, pourra s'avérer d'une nature toute autre - 

Le Point fort est une capacité innée ou développée dans la douleur d'un long apprentissage, que votre personnage maîtrisera. En faire usage durant une aventure devra être un élément-clé de la scène, et il faudra donc que ce Point fort soit particulièrement notable. Par exemple, l'ennuyeux "je maîtrise toutes les armes" pourrai être remplacé par "escrime avec n'importe quoi". Le plus intéressant avec le Point fort étant de laisser le plus de marge d'interprétation possible, afin de le rendre versatile. Employer son Point fort durant une scène confère +◎◎.  

Enfin, il vous faudra également préparer une Tirade, courte phrase que votre personnage pourra judicieusement prononcer avec emphase, afin de déstabiliser ses adversaires, ou encore faire forte impression devant un auditoire conquis. La tirade doit être courte, percutante comme une punchline et être en mesure de susciter de puissantes émotions. Employée à bon escient, elle octroie un +◎◎.

 

Un dernier élément d'importance est à ajouter sur la feuille de personnage, c'est la Vitalité. Elle est étroitement liée à la valeur d'Action et indique tout bonnement si votre personnage est en bonne santé, à l'agonie, ou définitivement mort. Vous serez ainsi sur le perron d'Hadès en subissant dans une même scène le double de votre valeur d'Action (●●≧◎), il vous invitera en sa demeure lorsque vous subirez le triple (●●●≧◎) de cette valeur en une même scène. Rassurez-vous cependant, le jeu de rôle est un loisir se voulant relaxant, et dans lequel vous aurez le beau rôle. Faire mourir les personnages est à déconseiller aux Narrateurs et Narratrices, sauf si cela doit servir la puissance dramatique du récit... Et un bon drame, cela est tout de même sympathique!